Inhalt: Das Lehrbuch für Kalimba mit 17 Tönen in C-Dur.
Schnell und ohne Umwege lernst du mit GARANTIERT KALIMBA LERNEN mehr als 100 Songs auf der Kalimba zu spielen und zu begleiten. Ob mit oder ohne Notenkenntnisse: Du kannst das Kalimbaspiel spielend leicht erlernen! Mit Hilfe der eigens für dieses Buch entwickelten Kalimba-Tabulatur lernen Notenunkundige die internationalen Songs und Stücke spielend leicht. Zusätzlich zu den Nummern der Klangzungen und der Anschlagshand, mit der sie gespielt werden sollen, gibt ein spezielles Rhythmusraster Aufschluss über die Tonlängen. Und eine kleinschrittige Einführung in die Notenschrift begleitet den gesamten Kalimbakurs. Ob Anfänger oder Quereinsteiger – alles, was du mitbringen musst, ist eine 17-tönige Kalimba mit einreihigem Aufbau in C-Dur (siehe Abbildung oben rechts) und natürlich Lust am Lernen und Zeit zum Spielen. Auf trockene Übungen wurde bewusst verzichtet. Sie werden durch einprägsame Lieder ersetzt, die dem gleichen Übungszweck dienen. Aufgrund ihres Bekanntheitsgrads lassen einfache Kinderlieder, Shanties, Schlager und Folksongs falsche Töne leicht erkennen und korrigieren. Der Schwierigkeitsgrad nimmt langsam, aber stetig zu, bis hin zu Songbegleitungen. Auch die beiliegende CD (Downloads optional) erleichtert den Lernprozess. Du kannst genau verfolgen, wie die Lieder klingen sollen und kannst zu den Akkord-Play-Alongs mitspielen. Wir wünschen dir viel Spaß, Freude und Erfolg mit GARANTIERT KALIMBA LERNEN!
Inhalt: Dieses Buch ist als Erweiterung meines Buches The Working Drummer gedacht, in welchem wir eine umfangreiche Palette an Welt-Stilen, Techniken und Konzepten erarbeitet haben. Wir erfuhren auch einiges über die Geschichte der jeweiligen Stile und deren jeweiligen musikalischen Vertreter. Dieses Mal nehmen wir die einzelnen Elemente und setzen sie zu richtigen Stücken und Soli zusammen, die dem Schüler ermöglichen, sich eine komplette Performance zusammenzustellen.
In der Regel gibt es vier Basiselemente zu einer Grund-Drum-Performance:
1. Spiele einen Groove,
2. spiele dazu die geöffnete HiHat,
3. spiele ein Fill,
4. spiele dazu das Crash-Becken.
Ich weiß, dass ich mich sehr allgemein ausdrücke, aber das ist im Grunde der erste Schritt. Wenn ein Schüler einen Groove oder ein Fill gelernt hat, muss er auch wissen, wie er ihn musikalisch einsetzen kann. Als Lehrer kann ich anhand der vier Basiselemente ein viertaktiges Stück schreiben. Aber die Takte müssen fließen und der Schüler ans Spielen kommen!
Der nächste Schritt besteht darin, das Ganze auszuschmücken. Es passiert oft, dass ich während des Unterrichtens einen Groove zeige und unbewusst beginne, ihn mit HiHat-Beats, Akzenten und Ghost Notes auf der Snare Drum auszugestalten, so dass die Schüler fragen, was ich dem Grundschema alles hinzufüge.
Nun, so wie ein Koch das Essen würzt, unternehme ich das Gleiche, nur halt im rhythmischen Sinn: Ich mache den Groove interessanter.
Dieses Buch ist konzipiert, dein Groove-Spiel zu verbessern, einen Sinn dafür zu entwickeln, jeden Groove dynamisch zu gestalten und dein Schlagzeug-Vokabular mit einer Reihe realisierbarer und klassischer Fills zu erweitern.
Beats & Pieces ist als Erweiterung von John Trotters Buch The Working Drummer (AMA Nr. 610454) gedacht. Jetzt geht es nicht mehr um einzelne Elemente, sondern um kurze Stücke und Soli. Beats & Pieces ist das ideale Handbuch für alle Schwierigkeitsstufen und gibt dem Schüler Einblicke in Groove-Aufbau und Verzierungen. Mit Hilfe des Autors werden die Elemente, die der Schüler schon in Working Drummer kennengelernt hat, zu Stücken zusammengesetzt, so dass der Schüler sich am Ende des Buches eine eigene Performance zusammenstellen kann. Dazu gehören für John Trotter vier Basiselemente, die mit jedem zusätzlichen Instrument und dem richtigen Einsatz von Dynamik gestaltet und ausgeschmückt werden können.
Auch in diesem Buch behandelt der Autor die Stile Rock, Funk, Latin, Afro-Cuban, New Orleans, Swing, Reggae, Disco und Soul. Zusätzlich gibt es auch eine Reihe Groove-Variationen, die mit Besen, Tom-Toms und Double Bass gespielt werden. Jedes Beispiel befindet sich auch auf der beiliegenden CD!
Ein gelungenes Buch, dessen Soli sich für Wettbewerbe und Vorspiele eignen.
Inhalt: Mit dieser perfekten Methode in zwei Bänden lernen angehende Schlagzeuger auf eine noch nie da gewesene Art und Weise. Verschiedene Stile wie Rock, Stil und Swing werden erklärt und mithilfe der CD-Begleitungen praktisch umgesetzt. Am Ende jedes Kapitels werden die besprochenen Themen und Rhythmen in einem richtigen Song geubt - und der Schlagzeuger bekommt das Gefuhl, in einem echten Orchester oder in einer Band zu spielen BAND 2 wird das erfolgreiche System des ersten Bandes weitergeführt: In neun in sich geschlossenen und in der Reihenfolge austauschbaren Kapiteln werden neue Rhythmen, Fills und Grooves vorgestellt. Es werden technische Fertigkeiten wieSingle und Double Strokes, Akzente, Wirbel, Beckentechnik, Paradiddles und vieles mehr anhand von Übungen in verschiedenen Stilarten geübt. Darüber hinaus lernt der fortgeschrittene Schlagzeuger zu improvisieren und eigene Fills und Grooves zu komponieren. Viele Übungen wurden wiederum auf die beiliegende CD eingespielt und liefern wichtige Anhaltspunkte zur Dynamik und Atmosphäre eines Stückes. Zu ebenfalls eingespielten Begleitungen können die neu gelernten Rhythmen selbst ausprobiert werden.Fur alle, die nicht genug bekommen können, gibt es ergänzende Spielbucher: Parallel zu Band 2 gibt es Real Time Drums in Songs & Styles. In die darin enthaltenen Stucke wurden alle in der Methode gelernten Techniken und Stile eingearbeitet.
Irgendwo
billiger ?
